Arte Total estreia no Theatro Circo espetáculo inspirado na história real da Roda dos Expostos de Braga, dando voz a gerações de mulheres silenciadas

Estreia no Theatro Circo, em Braga, no próximo dia 17 de julho de 2025, às 21h30

Inspirado numa história real passada em Braga e na Roda dos Expostos, Clementina é um espetáculo coreográfico que dança a memória e o silêncio das mulheres. A partir da figura de Maria Rosa, mulher sem nome, sem data, sem história visível, esta criação da Arte Total, com direção de Gabriela Barros, constrói uma genealogia do feminino a partir dos gestos, das ausências e da resistência. Mais do que uma peça de dança, “Clementina | Could Be So Pretty” é um manifesto poético sobre as mulheres que vieram antes de nós, as que não podiam falhar, e que carregaram, literal e simbolicamente, os sacos e os fardos da vida”. Com um elenco intergeracional, Clementina convida-nos a refletir: quantas histórias ficaram por contar? Até quando será o feminino um território de ausência? Uma experiência que ressoa local e globalmente, um grito por liberdade e visibilidade. 

Uma genealogia coreográfica do feminino

“Esta Clementina nasce de uma história verdadeira da minha família, mas podia ser a de qualquer outra. São cinco gerações de mulheres com fardos às costas e sacos nas mãos, literal e simbolicamente. Rosa, Maria dos Prazeres, todas elas lutaram e sofreram antes de nós para que hoje possamos estar aqui”, partilha Gabriela Barros, coreógrafa e intérprete.

No palco, os corpos das bailarinas transformam-se em corpos-arquivo, habitados por memórias, lutas e silêncios. “É um espetáculo sobre tudo o que carregamos, muitas vezes sem sabermos porquê. As mulheres da minha família, como tantas outras, não podiam falhar. E essa herança está cá. Nos gestos. No peso. Na dança”, explica.

A Roda de Braga: lugar de abandono, arquivo de vidas

A obra parte da história de Maria Rosa, uma mulher sem dados na campa, provavelmente “enjeitada” da roda dos expostos de Braga, cujos descendentes atravessam o espetáculo como um fio invisível. “Quando descobri que ninguém sabia quem eram os pais da minha bisavó, percebi que havia ali uma história para contar, não só a dela, mas a de muitas. E essa história continua hoje, nas mulheres que conheço e em mim própria”, revela Gabriela Barros.

Chega sempre com os braços cheios de sacos. Traz sempre o mundo às costas e não percebe porquê. Traz tudo o que precisa, tudo o que pode precisar, tudo o que já precisou. Nada pode falhar, Rosa não pode falhar. Tem necessidade de ter sempre junto dela, tudo o que nos pode faltar. “Nos pode faltar”, nada pode falhar. Rosa, a ´enjeitada´ não pode falhar.

Prazeres nasce num dia sem mês, em 1890, filha da ‘enjeitada’ e pai incógnito e segue a vida deixando a linhagem das Marias do Norte. Em cada Maria, virtudes e erros, mas em todas elas um pouco de Rosa. Com o fardo da vida a pesar nas costas e os braços cheios de sacos, seguem afortunadamente fortes. Inspirada numa história real, esta é a narrativa das mulheres de uma família, desde 1869 até hoje.

Uma mulher real, cuja história foi resgatada a partir de registos do Arquivo Distrital de Braga, Rosa é filha de Marias, neta de mulheres sem nome, nascida numa época em que o nascimento feminino se fazia muitas vezes entre o segredo e o apagamento. A sua certidão não indica mãe, nem hora, nem data de nascimento, apenas um nome.

Rosa é, assim, um símbolo: representa todas as mulheres cujas vidas foram ignoradas, institucionalizadas, silenciadas, e cujas histórias permanecem à margem dos discursos oficiais. Surge como símbolo das mulheres anónimas que emprestaram corpos às gerações. A sua certidão sem data, sem mãe, sem hora é matéria primeira da dramaturgia.

A escolha do Theatro Circo para a estreia é tudo menos neutra. O edifício, com mais de um século de história, guarda no pórtico do palco a imagem de duas mulheres: uma que recebe o público de frente, outra que o observa de costas. Essas duas figuras inspiraram a própria estrutura do espetáculo: um convite à entrada e uma promessa de transformação.

“Could Be So Pretty”: a beleza como imposição

“Could Be So Pretty” remete para uma das pressões mais persistentes sobre o corpo feminino: a exigência estética constante, tantas vezes violenta, que atravessa séculos e se manifesta hoje em discursos normalizados sobre beleza, juventude e performance visual.

“Vivemos numa era de filtros e perfeição performativa. Esta Clementina fala de mulheres que, mesmo com direitos adquiridos, ainda vivem numa luta constante para corresponder à imagem do que devem ser. Bonitas. Boas mães. Boas profissionais. Incansáveis. Sempre disponíveis”, afirma Carolina Vieira, bailarina e criadora associada.

“A certa altura, começamos a questionar se essa beleza que perseguimos é realmente para nós, ou se é mais uma armadilha. E a dança serve-nos aqui como libertação”, acrescenta.

Diálogo intergeracional como motor criativo

O processo de criação é assente num diálogo entre gerações. Cristina Mendanha, Carolina Vieira e Gabriela Barros, três mulheres com percursos e idades distintas, são o núcleo criativo de um projeto que se alicerça na diversidade. “É dessa diferença que nasce a profundidade. Crescemos muito umas com as outras. Artisticamente e como mulheres”, partilha Cristina Mendanha, diretora artística da Arte Total.

Com um elenco intergeracional constituído por Gabriela Barros, Lea Siebrecht, Carolina Vieira, Irene Almeida, Margarida Guimarães e Liliana Oliveira, a peça afirma-se como um verdadeiro coro de mulheres que partilham, em palco, não apenas a técnica mas sobretudo a vulnerabilidade, o afeto e a escuta.

A composição coreográfica resulta de um trabalho colaborativo entre as intérpretes e a criadora, num processo em que o gesto de uma pode ser o eco da outra. Em cena, há corpos que lavam, arrumam, cozinham, seguram, dançam e, nesse quotidiano coreografado, reside a poesia da resistência.

“É um espetáculo construído em camadas: algumas são de terra, outras de sonho. Queremos honrar o passado, mas também semear o futuro”, Carolina Vieira.

E o trabalho estende-se para além do palco: ao longo do ano, Clementina é também um laboratório onde crianças, jovens e adultos exploram questões de género, corpo e identidade através do movimento.

Espetáculo fora dos circuitos comerciais, dentro do que importa

Clementina é um projeto de criação artística da Arte Total focado em atividades laboratoriais e fora dos circuitos comerciais, que se estende por quatro anos e que reflete sobre a igualdade de género, explorando a relação entre espectador e obra. A partir de uma investigação artística aprofundada, aborda as quatro vagas do feminismo, que moldaram a luta pela igualdade de género do século XIX até à atualidade.

“Clementina | Could Be So Pretty” não procura agradar. Procura tocar. Desinstalar. Despertar. “Assumimos uma linguagem coreográfica que não é feita para entreter, mas para provocar reflexão. Trabalhar fora dos circuitos comerciais dá-nos liberdade, mas também responsabilidade. Não impomos opiniões: abrimos espaço para que cada um pense e sinta por si”, sublinha Cristina Mendanha.

Este espetáculo integra o ciclo Clementina, iniciado em 2022 com o objetivo de refletir artisticamente sobre as diferentes vagas do feminismo. Cada ano, uma nova criação. Cada obra, uma peça de um puzzle maior. Uma genealogia do feminino, contada pelo corpo e pela memória.

A obra explora este tema com profundidade e sensibilidade, convocando elementos da quarta vaga do feminismo, a mais digital e interseccional, mas também a mais exposta à cultura da imagem, à validação exterior e à padronização de corpos.

Entre gestos de repetição, contenção, rebeldia e libertação, a dança faz emergir os conflitos internos entre a autenticidade e a performance social, entre o cuidado e o esgotamento, entre o espelho e o invisível. Cada movimento é também uma pergunta.

O que fica depois da dança?

“Se o público sair do espetáculo com mais perguntas do que respostas, já cumprimos o nosso propósito. Se alguém se lembrar da avó, da mãe, ou se questionar os seus próprios fardos, já valeu a pena”, conclui Carolina Vieira.

Porque resistir é dançar a existência. “Clementina | Could Be So Pretty” dá corpo a perguntas que ainda não têm resposta: quantas vidas ficaram por contar? Quantas identidades foram apagadas desde o primeiro dia? Até quando o silêncio será condição da mulher?

No palco, dançar significa afirmar: Não precisamos ser ‘pretty’, precisamos de ser visíveis, lembradas, livres.

Espetáculo: Clementina | Could Be So Pretty

Data: 17 de julho de 2025

Hora: 21h30

Local: Theatro Circo, Braga

Bilhetes: www.theatrocirco.com
theatrocirco@theatrocirco.com
253 203 800

Para mais informações:

Companhia de Dança Arte Total
www.artetotal.pt
geral@artetotal.pt
253 611 880